19 de marzo de 2011

Andy Warhol

(1928-1987)

Estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad.

Warhol era un ilustrador comercial de éxito. Sus elegantes y detallados dibujos para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares. Estos dibujos a tinta, de línea bastante desenvuelta, se alternaban con impresione monoprint, que aplicó extensivamente en su primera etapa como artista. Aunque esta posición entre el mundo artístico y el comercial no era infrecuente, sí es cierto que por motivos de prestigio la mayoría de artistas llevaban con discreción su condición de profesionales de la publicidad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador supuso en un primer momento un obstáculo para su consideración como artista

Estas salpicaduras emulaban el aspecto del expresionismo abstracto estadounidense, entonces muy en boga. Eventualmente Warhol iría retirando referencias de sus imágenes hasta reducirlas a la representación icónica de una marca comercial, una celebridad, o el signo del dólar; suprimió también cualquier huella de la mano del artista en sus pinturas. Se trataba en cierto sentido de devolver al arte el valor de cosa mental.

Pintura en tonos planos con colores brillantes- para representar a sus queridas celebridades, objetos cotidianos, accidentes de coche, imágenes de suicidios o desastres, como prueba la serie.

Nadin Ospina

es un artista pop colombiano, nació en bogo ta en el año de 1960, es reconocido principalmente por elaborar figuras basadas en el arte precolombino con personajes de la cultura popular como mickey mouse y bart simpsom.

Lo más importante de su obra es que revela una firme voluntad de romper con todo convencionalismo y una actitud abierta independiente y libre, así como una tendencia a probar y actuar intuitivamente. Su trabajo también pone de presente cierta conexión entre el arte de hoy y los símbolos de la prehistoria mítica, y de allí ese efecto entre mágico y simbólico que la caracteriza."

Derek Boshier

(1937- actualmente vive en estados unidos)

Derek Bossier nacio en Portsmouth. Aporto al arte pop Británico una sólida vertiente satírica, contenían abundantes referencias a los asuntos de actualidad, sobre todo aquellos que tenían una dimensión política, como la carrera espacial entre estados unidos y la unión soviética. Productos de consumo como La Pepsi-cola aparecían en su obra no como celebración de la cultura popular, sino como prueba de los insidiosos avances de las empresas internacionales y el proceso de americanización. También plasmaba la visión irónica del extranjero pintando vaqueros desnudos.

Keith Haring

(1958-1990)

Desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la television. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh, donde comenzó a hacer serigrafias para imprimir en camisetas.

Keith Haring intentó combinar en su obra el arte, la musica y la moda, rompiendo barreras entre estos campos. La iconografia era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.

Pinto un pedazo del muro de berlin.

Sir Peter Blake

(1932-vive en el reino unido)

Durante la década de 1950, Blake se convirtió en uno de los más conocidos británica artista pop. Sus pinturas de esta época incluyen imágenes de anuncios, sala de música, entretenimiento y luchadores, a menudo incluyendo collage elementos. Blake fue incluido en exposiciones colectivas en el instituto de arte contemporáneo y tuvo su primera exposición individual en 1960. movimiento de arte pop británico.

Patrick Caulfield

(1936-2005)

A mediados de los sesenta comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, After Lunch (1975) fue uno de los primeros ejemplos. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos diferentes algunos objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero u está representado más realisticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Caulfield más tarde regresó a su estilo de pintura precedente, más desmontada.

Allan D'Arcangelo

(1930-1998)

Artista americano y grabador, mas conocido por sus pinturas de carreteras y señales de trafico (signos), hay también una reminiscencia de las pinturas de campo en la simplicidad y la calidad de las obras emblemáticas el pinta imágenes abstractos sobre la búsqueda del destino o como el solía decir “iconos que importan” es un modelo contemporáneo monumental que amplia la vista del paisaje de la carretera americana.

18 de marzo de 2011

VINTAGE

hoy en día se habla de vintage como un estilo retro o clásico. las creaciones vintage intentan recrear o imitar productos antiguos que siguen siendo valorados, otros productos vintage son realmente viejos que vuelven a usarse como zapatos, vestidos, muebles, todos de segunda mano. en este caso el vintage favorece el reciclaje ya que productos que se suponían pasados de moda vuelven al presente sin que se descarten, estos objetos incluso se pueden valorizar. el vintage se valoriza por su historia, exclusividad y el estilo (refinado).

AUDREY HEPBURN

AUDREY HEPBURN